Beden, Sessizlik, Zaman Üzerine Yolculuk

Marina Abramović Albertina Modern’de: Beden, Sessizlik ve Zaman Üzerine Bir Yolculuk.

Viyana bu sonbahar, çağdaş sanatın en radikal isimlerinden Marina Abramović’i ağırlıyor. Ünlü performans sanatçısı, Albertina Modern’de açılan geniş kapsamlı retrospektifiyle izleyiciyi bir kez daha sınırları zorlayan bir deneyime davet ediyor ve içine alıyor.

10 Ekim 2025 – 1 Mart 2026 tarihleri arasında sürecek olan sergi, sadece bir sanat gösterisi değil, aynı zamanda bir farkındalık alanı, bir tür bedensel meditasyon da denebilir.

Türkiye’de pek çok sanat sever Marina Abramović’i, fırtınalı bir aşkın ardından 22 yıl boyunca görüşmediği eski sevgilisi Ulay’la 2010 yılında olağanüstü duygusal buluşmasına sahne olan “The Artist is Present” adlı performansıyla hatırlar.

Abramovic’in bu performans sırasında, eski sevgilisi Frank Uwe Laysiepen, yani Ulay’la yıllar sonra yeniden karşı karşıya gelmesi ve eski çiftin konuşmadan birbirlerine bakarak adeta geçmiş üzerine sohbet edişleri tüm dünyada hayranlık uyandırmıştı.

Bu performansını görüp de etkilenmemek mümkün değildi tabii ki ve biz de Abramović’in Viyana’daki sergisini haber alır almaz diğer çalışmalarını görmek için Albertina Modern’e gittik.

Öyle ya, bu retrospektif bize farklı sanatçıların da katıldığı bir deneyim yaşatacaktı. Öyle yazıyordu tanıtım metinlerinde ama olmadı. Gazeteci arkadaşım Olcay Büyüktaş Akça ile müzeye girdik… izledik-umutla bekledik ve sonra öğrendiğimize göre sanatçılar her gün gelmiyormuş alana.

Ne zaman gelecekleri de tamamen sürprizmiş. Bir hayal kırıklığı yaşamadık değil ama Abramović’in saatler süren performansları, izleyen herkesi bir kez daha yaşamın acısına hapsetti.

Bedenin Diliyle Konuşmak: Abramović’in Sanatı

Performans sanatı denince akla ilk gelen isimlerden biri olan Marina Abramović, kariyerine 1970’lerde başladı. O günden bu yana bedenini hem araç hem konu olarak kullanarak, izleyiciyi “görmekle hissetmek” arasındaki ince çizgide yürütüyor.

Albertina Modern’deki bu yeni retrospektif, sanatçının elli yılı aşan üretimini “beden”, “zaman”, “sessizlik” ve “katılım” başlıkları altında bir araya getiriyor.

Transitory Objects: Enerjiyle Etkileşim

Serginin en çok konuşulan bölümlerinden biri, sanatçının efsaneleşmiş serisi “Transitory Objects for Human Use”. Kristal, taş ve ahşap gibi doğal malzemelerden yapılan bu objelerle izleyici doğrudan etkileşime giriyor.

Burada amaç, sanatla “görsel” değil “enerjik” bir ilişki kurmak. Ziyaretçiler objelere dokunuyor, oturuyor, sessizce bekliyor. Abramović’e göre bu anlar, “bedenle dünyanın enerjisini yeniden dengelediğimiz” anlar.

 

Four Crosses: İnanç ve Kimlik Arasında

2019 tarihli “Four Crosses” adlı enstalasyon, sergideki en etkileyici çağdaş işlerden biri.

Dört büyük haç formu, inanç, kimlik ve kültürel miras üzerine düşünmeyi teşvik ediyor. Mekânın ışık ve gölgeyle şekillenen atmosferi, izleyiciyi sessiz bir içsel diyaloğa çağırıyor. Abramović burada izleyiciye açık bir soru bırakıyor: “İnanç, bizi mi tanımlar; yoksa biz mi inancı?”

 

Balkan Baroque: Hafızanın Kırmızı Oda’sı

Serginin en duygusal bölümü, Abramović’in 1997 Venedik Bienali’nde Altın Aslan kazandığı “Balkan Baroque” performansının yeniden kurgusu. Kırmızı duvarlarla çevrili bu alanda savaş, kimlik ve suç kavramları birer görsel şiire dönüşüyor. Abramović burada yalnızca geçmişi değil, unutuşun bedelini de sorguluyor.

Sessizlik Odası: Zamanı Dinlemek

Albertina Modern, bu retrospektif için özel bir “sessizlik odası” da tasarladı. Ziyaretçilerden konuşmamaları isteniyor; odada yalnızca nefeslerin ve adımların sesi duyuluyor. Bu alan, Abramović’in “The Artist Is Present” (2010) performansının ruhunu taşıyor: Zamanın kendisini bir sanat malzemesi haline getirmek.

Performans Sanatıyla Bedenin Ötesine

Her gün belirli saatlerde, Abramović’in klasik performansları canlı olarak yeniden canlandırılıyor. Bu performanslar, sanatçının “her an biriciktir” felsefesini somutlaştırıyor. Ziyaretçi, artık yalnızca bir seyirci değil — sanatın yaşayan bir parçası.

Türkiye’den Bakıldığında

Marina Abramović’in Albertina Modern’deki bu sergisi, Türkiye’deki sanatseverler için de büyük bir ilham kaynağı. Son yıllarda hızla yükselen katılımcı sanat, bedensel farkındalık ve sessizlik temalı performanslar, Abramović’in izinden giden yeni bir kuşağı besliyor.

Bu sergi, sanatın hâlâ “sarsıcı” ve “dönüştürücü” olabileceğini hatırlatıyor.

Bu aralar yolu Viyana’ya düşenler için ziyaret bilgileri:

  • 📍 Albertina Modern, Karlsplatz 5, 1010 Viyana
  • 📅 10 Ekim 2025 – 1 Mart 2026
  • 🔗 albertina.at/marina-abramovic

Fiyat yetişkinler için 17.99 Euro

Füsun Saka
Füsun Saka

Saudade

Recent Posts

Lipödem ve “Kıtlık Geni” ihtimali!

Su içsem yarıyor” sözü aslında sanıldığı kadar abartı olmayabilir. Lipödem konusunda Türkiye’nin önde gelen isimlerinden…

17 saat ago

Zayıflama iğneleri kullananlara özel diyet ve kas protokolü

Kalissa Beauty & Wellness’tan zayıflama sürecine bütüncül yaklaşım Sağlıklı ve kalıcı kilo kontrolü, yalnızca kilo…

18 saat ago

Gençler Neden Bu Kadar Öfkeli?

Son günlerde Şanlıurfa ve Kahramanmaraş’tan gelen haberler, toplum olarak uzun süredir görmezden geldiğimiz bir gerçeği…

3 gün ago

Tabağın Görünmeyen Yüzü İle Yüzleşebilmek

Yemeğin sadece biyolojik bir ihtiyaç olduğunu düşünmek, büyük bir yanılgıdır. Tabağımıza gelen her lokma, aslında…

5 gün ago

Bu Dünya Sadece Bize Ait Değil…

​İçişleri Bakanlığı’nın verilerine göre, Türkiye genelinde sahipsiz sokak hayvanlarının büyük bir kısmı toplandı; 51 ilde…

1 hafta ago

Sürülebilir botox olarak bilinen Argireline hakkında her şey

Bir topikal bileşenin Botox benzeri sonuçlar verebileceğini iddia etmek, gerçek olamayacak kadar iyi görünüyor. Gerçekten…

1 hafta ago